阿洛漪丝 Aloïse

撷取了重要的转折时刻，断裂的人生切片。在试图借由悲剧对压迫进行批判的同时，又放弃了明确的因果叙事，很难说这样的尝试是加强还是削弱。 如果说在青年时期的于佩尔身上还能看到阿洛漪丝的欲求，在塞里格身上阿洛漪丝已经变成了她笔下的画。 另外是今天有点糟心的观影体验。大概左前方两三排的位置哪位观众，隐隐约约地传来听广播听短视频还是什么的声音。刚开场时似乎后座出警了一下无果，之后这声音整整播放了一整场。每当影片安静下来，这声音便来夺走你的注意力，相比之下邻座的打呼声都显得亲切可爱了。

+ 从于佩尔到塞里格的转变令人错愕，疯狂似乎也由此从外显变为朝内，但电影似乎对此没有兴趣，两位演员几乎只被孤立在自己的语境之中，伴随着糟糕的宏观史论。

看得我心好痛宝宝小于特别特别可爱

片子进行到三分之一左右时Isabelle Huppert一下变成了Delphine Seyrig，吓一跳。能感到这里面有对女性条件有声和无声的控诉、对当年精神疾病治疗方法的批判，还有一段女主对街喊话在大声控诉战争。但就，实在太闷又太繁杂了，没有感到什么力量。于佩尔年轻时的样貌真的还挺不一样，但已经能把情绪内化演得相当有说服力；而塞里格在1975年拍的电影包括但不限于《让娜·迪尔曼》《印度之歌》《倾斜的花园》（这部打算过几天去看）以及本片，实在是太高产了……

#电博德菲因展 标题的日全食效果负片很有新意，于少女的部分很有夏布洛尔的文学改编作品即视感，抱猫一幕美得像卡拉瓦乔画笔下的人物。后面冷酷不介入地记录疯狂的群像想到索多玛的礼崩乐坏，也许“工作是精神错乱的治本之药”并不仅仅适用于这小小的院内。（可能是沪上影展初次观鸟？